La misión humanitaria enviada por México a Venezuela logró recuperar 80 cuerpos entre los escombros que dejaron los devastadores sismos registrados en ese país. El grupo, integrado por especialistas en búsqueda y rescate, trabaja en coordinación con autoridades venezolanas para apoyar las labores de emergencia en las zonas más afectadas.

Durante varios días, rescatistas mexicanos han utilizado equipo especializado, binomios caninos y herramientas de alta precisión para localizar víctimas atrapadas bajo estructuras colapsadas. Aunque la prioridad sigue siendo encontrar personas con vida, las tareas también se concentran en recuperar a quienes perdieron la vida y brindar certeza a sus familias.

Las autoridades destacaron la experiencia del personal mexicano en operaciones internacionales de rescate, una labor que ha sido reconocida en distintos desastres naturales alrededor del mundo. Además, reiteraron que la misión permanecerá en territorio venezolano mientras las condiciones y las necesidades de apoyo lo permitan.

El saldo de los sismos continúa en aumento y las labores de búsqueda siguen sin descanso. La participación de México forma parte de un esfuerzo internacional para atender la emergencia humanitaria y apoyar a las comunidades que quedaron devastadas por el desastre.

Cuando pensamos en Rage Against the Machine, las primeras palabras que vienen a la mente son protesta, política y revolución. Sin embargo, una parte fundamental de su historia no ocurrió sobre los grandes escenarios, sino en las montañas del sureste mexicano.
En 1994, el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) se levantó en 4rm4s en Chiapas para denunciar las severas condiciones de desigualdad que enfrentaban miles de comunidades indígenas. Mientras gran parte del mundo apenas intentaba entender la situación, el vocalista Zack de la Rocha decidió viajar a la zona para conocer la realidad de primera mano.
Esta profunda conexión no fue casualidad. Zack de la Rocha siempre ha tenido muy presente su herencia mexicana; de hecho, su abuelo participó en la Revolución Mexicana. Esa identidad familiar cobró un nuevo sentido al involucrarse con la causa en Chiapas.
Aquella experiencia comenzó a reflejarse directamente en sus canciones como: “People of the Sun” hacen referencia a los pueblos originarios y su resistencia histórica, mientras que “Zapata’s Blood” tiende un puente directo entre Emiliano Zapata y las luchas indígenas contemporáneas.
Cinco años más tarde, la agrupación llegó al Palacio de los Deportes en la Ciudad de México. Aquel explosivo concierto terminó convirtiéndose en el lanzamiento oficial de “The Battle of Mexico City”.
A simple vista, parecía un disco en vivo más, pero era algo mucho más grande; Entre las canciones en directo, la banda decidió incluir imágenes de Chiapas, material documental sobre el movimiento zapatista, entrevistas con el reconocido lingüista Noam Chomsky y un mensaje en video del Subcomandante Marcos.
Esa decisión convirtió a “The Battle of Mexico City” en una obra muy difícil de clasificar: no es solo el registro de una gira ni un documental político tradicional. Fue la manera en que la banda decidió conservar también la historia que estaba ocurriendo fuera del escenario.
¿Qué otro disco conoces que conserve tanto la historia fuera del escenario como la que ocurre sobre él?

La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) demostró que la música no tiene límites al ofrecer seis conciertos inclusivos dirigidos a personas con discapacidad visual. Gracias a un esfuerzo conjunto entre la Universidad de Guanajuato, la Secretaría de Cultura y la Subsecretaría para la Inclusión de las Personas con Discapacidad, decenas de asistentes pudieron disfrutar de una experiencia artística adaptada a sus necesidades en el Teatro Juárez y el Teatro Principal.

Durante la primera temporada de 2026, el público vivió programas como Juego y romance, Fandango, Ríos de esperanza, Minería, Medio ambiente y Pequeña sinfonía en fa, con obras de grandes compositores como Tchaikovsky, Beethoven, Schubert, Brahms, Moncayo, Arturo Márquez y Astor Piazzolla. Además de la música, se implementaron herramientas de accesibilidad como mapas en Braille, guía táctil, acompañamiento del personal y espacios adaptados para garantizar una experiencia segura y digna.

Más allá de un concierto, esta iniciativa envía un poderoso mensaje: el acceso a la cultura debe ser un derecho para todas las personas. Con acciones como esta, la OSUG reafirma que la inclusión no debe quedarse en el discurso, sino convertirse en una realidad que permita que el arte llegue a todos, sin importar las barreras.